… Die ”textilen Partituren“: Im Katalog haben wir diesen Titel nicht näher erläutert – vielleicht eine Lücke. Das Wort ”Partitur“ ist reich an Bedeutungen. Es geht auf das lateinische partire zurück: teilen, trennen.

Da ist zunächst das Teilen: das Teilen dreier Einflüsse, die Sabine Ciberts künstlerischen Ansatz prägen.

Der erste liegt in den alten Quilts, einer Tradition der volkstümlichen Textilkunst. Menschen, die im Exil oder in Armut lebten, versuchten aus wiederverwendeten Stoffresten neue Textilien herzustellen. 

Mit Geschmack und Sinn für Schönheit fügten sie die einzelnen Stücke zusammen und spielten dabei mit Farben, Formen und unterschiedlichen Oberflächenstrukturen. Dies zeigt sich etwa in Log cabin light show (2005), einem Schlüsselwerk, das einen niederländischen Quilt von 1860 neu interpretiert: Die einzelnen Quadrate lassen durch optische Täuschungen wie im Hintergrund neue quadratische Flächen entstehen. Die von Victor Vasarely erforschte Op-Art kündigt sich in diesen handwerklichen Arbeiten also bereits Ende des 19. Jahrhunderts an.

Der zweite Einfluss geht von den Künstlern des Bauhauses aus, deren Werke Sabine Cibert fasziniert haben und deren Nachklang in mehreren ihrer ”Partituren“ zu erkennen ist. Réminiscences (2012) greift die schwarz-weißen Schachbrettmuster mit ihren abstrakten, schematischen und rätselhaften Formen auf, wie wir sie von Wassily Kandinsky kennen. In Une ville la nuit (2012) findet sich die für Paul Klee charakteristische Harmonie von Formen und Farben wieder. In X² (2009) erforscht Sabine Cibert das Licht, angeregt durch die Technik der Glasmalerei und eine von Josef Albers entwickelte Palette aus Glasbausteinen. Hinzu kommt Kan geiko (2002), das aus ineinandergefügten und zusammengesetzten Dreiecksblöcken besteht, wie sie Gustav Klimt liebte, der zwar nicht dem Bauhaus angehörte, aber dessen Zeitgenosse war.

Der dritte Einfluss geht von den Mosaiken der Alhambra in Granada aus: Ihre ordnende Struktur findet sich in Abyss (2004) wieder, ihr Geflecht in Confettis sur Rio (2003), wo ein Himmel aus Konfetti den Schachbrettmustern des für Vasarely so charakteristischen Harlekins gegenübersteht.

Hinzu kommt die Vorstellung der musikalischen Partitur. Sie findet hier ihren Ausdruck in einer Harmonie farbiger Rhythmen, die durch die Vielfalt der Stoffe, ihre Körnung, ihre Oberflächenstruktur und ihren Glanz variiert werden. All ihre Nuancen und ihre Leuchtkraft entfalten sich in den großformatigen Werken dieser Ausstellung.

Eine weitere Bedeutung liegt in der Aufteilung der geometrischen Formen der Stoffstücke. Aus ihnen entstehen komplexe Konstruktionen und ineinandergreifende Motive mit subtilen Variationen und optischen Täuschungen.

Und schließlich ist für Sabine Cibert der Gedanke des Teilens und des Austauschs rund um ihre textilen Arbeiten von besonderer Bedeutung. Textilien sind das erste soziale Element, mit dem wir unmittelbar nach unserer Geburt in Berührung kommen und das uns umhüllt. Hier knüpft Sabine Cibert wieder an ihre Ausbildung als Architektin an: Sie bekleidet die Wände unserer Lebensräume mit ihren textilen Arbeiten und schafft so eine einladende Atmosphäre im menschlichen Maßstab.

Marc Le Person

Universitätsprofessor
Beauftragter für kulturelle Angelegenheiten der Université Jean Moulin Lyon 3

12. Februar 2013